Плавно переходим от упражнений к работе над спектаклем. Пробуем работать над разным материалом. Детям предлагается сочинять небольшие самостоятельные этюды по конкретным сказкам и рассказам с конкретными героями. Мы изучаем их характеры и взаимоотношения, пытаемся разобраться в поступках и мотивациях персонажей.
Процесс сочинения этюдов творческий и интересный. Здесь дети пробуют перенести историю из книжки на сцену, им приходится задействовать образное и пространственное мышление. Создание спектакля требует коллективных усилий, и каждый ребенок вносит свое предложение, свою идею. Это ценно тем, что такое огромное разнообразие идей и придумок делает спектакль насыщенным, интересным и уникальным. Постепенно добавляются реквизит и элементы декораций, находятся интересные мизансцены, добавляется текст.
Интересное в этой работе то, что момент рождения спектакля отследить невозможно. Незаметно для самих себя дети проходят множество этапов и в кокой-то момент спектакль обретает целостность. Осознание приходит позже, когда репетируем поклон; оно приходит неожиданно как вспышка, как озарение. Такой эффект происходит из-за длительности работы, ведь она занимает очень много времени и в процессе границы этапов создания спектакля размываются. Ощущения, надо сказать, потрясающие!

Обычно после показа спектакля у актеров возникает чувство пустоты и инерции, это естественно, потому что во время создания спектакля было потрачено много сил эмоциональных и физических, и чем ближе приближается премьера, тем сильнее напряжение, темп и ритм работы. Тем больше ресурсов от актера требует спектакль. Дети, в этом случае, не исключение. Родителю не обязательно быть тонким психологом чтобы заметить, что перед любым публичным выступлением, ребенок испытывает волнение. Мы - взрослые тоже волнуемся. Это естественное чувство для неестественной ситуации. С этим чувством мы всегда идем по жизни и никогда с ним не расстанемся. Мы можем хорошо выстроить свой доклад, презентацию или организовать мероприятие, но от фактора "здесь и сейчас" никуда не денешься, ситуация всегда может развернуться. Вот это самое - "здесь и сейчас" и влияет на наше волнение и прочие переживания. Самое интересное, что приспособиться не получится, нет одной заветной формулы, которая будет действовать всегда. Но, что происходит с нами после? Когда оканчивается наше выступление или мероприятие, в которое было вложено много сил, возникает пустота, которую мы стремимся заполнить любыми путями и у каждого это происходит по-разному: кто-то начинает много говорить, кто-то грустить и т. д. По инерции мы продолжаем думать о выступлении, мысленно представляем и проигрываем ситуацию за ситуацией. Отпустить это событие не легко. Опираясь на это наблюдение, мы решили, что было бы правильным продолжить занятия после выпуска спектакля. В июне мы организовываем 2-3 группы из тех детей, которые остаются в городе. Занятия проходят пять дней: каждый вторник и четверг. Мы встречаемся чтобы обсудить спектакль, выявить сложности и проблемы, с которыми каждый столкнулся, когда вышел перед публикой на сцену. Чего бы он хотел изменить и исправить, что заметил и чего нет. И доволен ли каждый собой. Доволен ли спектаклем в целом. Своими партнерами и своей командой. После выявления сложностей и проблем будет возможность поработать еще немного в упражнениях и закрепить результат. Последнее занятие всегда проходит на сцене театра. На него приглашаются родители и все желающие. Во время занятия дети демонстрируют технику и навыки, которые они приобрели за учебный год.